Wie viele Science-Fiction-Filme stellt Human Lost die uralte Frage: Was bedeutet es, menschlich zu sein?

Human Lost (人間 失 格) wurde zum Gedenken an Osamu Dazais 110. Geburtstag entwickelt und ist die Anime-Adaption von No Longer Human (1948, Ningen Shikkaku, Disqualified from Being Human), das als Meisterwerk des Autors gilt und als zweitbestverkaufter Roman in Japan gilt. Hinzu kommt, dass Katsuyuki Motohiro von Psycho Pass Chefdirektor ist, Fuminori Kizaki von Afro Samurai der Regisseur und Polygon Pictures, die für das Godzilla: Planet of the Monsters verantwortlich waren, und man damit alle Elemente für ein Meisterwerk hat. Mal sehen, ob das tatsächlich der Fall ist.

Who wants to live forever?

Die Geschichte spielt in Tokio 2036 (Showa-Jahr 111), wo die medizinische Behandlung den Tod fast besiegt hat und es den Menschen ermöglicht, sich unabhängig von ihren Verletzungen zu regenerieren und mithilfe interner Nanomaschinen und der S.H.E.L.L. (Sound Health Everlasting Long Life), ein System, das ein Netzwerk steuert, eine 120 Jahre alte, krankheitsfreie Lebensspanne zu erreichen. Dieser technologische Fortschritt hat jedoch auch zu einer Reihe von Problemen geführt. Finanzielle und soziale Unterschiede, mit dem privilegierten Leben in einem Gebiet namens Innen, in dem alles hervorragend zu funktionieren scheint, und dem Rest außerhalb, wo die Umweltverschmutzung ein beispielloses Ausmaß erreicht hat und die ethische Dekadenz aufgrund mangelnder Angst zu Gewalt geführt hat die Regel. Und schließlich gibt es das Phänomen ‚Human Lost‘, bei dem sich Menschen, die vom S.H.E.L.L.-Netzwerk getrennt sind, in Dämonen verwandeln, die Bevölkerung quälen. Dafür hat die Regierung ein Team speziell ausgebildet, um diese Kreaturen zu finden – H.I.L.A.M.

In dieser Umgebung trifft man den Protagonisten Yozo Oba, einen drogenabhängigen Künstler, der seit einiger Zeit von Träumen (Visionen) eines Dämons gequält wird, während er in einem kleinen Raum im ersten Stock einer Bar lebt. Er trifft auf einen Freund, der mit seiner Biker-Bande ins Innere einbrechen will, und Masao Horiki, einen mysteriösen Mann, der sich eine Droge ausgedacht hat, die die Kräfte der Nanomaschinen zu verstärken scheint. Ihre ‚Mission‘ endet in einer Tragödie, während ein ‚Lost‘ auftaucht. Yozo entdeckt, dass er selbst besondere Fähigkeiten besitzt. Yoshiko Hiiragi, eine Agentin von H.I.L.A.M., erscheint um ihn zu retten und schließlich werden die wahren Absichten von Yozo und Horiki teilweise enthüllt.

© Polyphony Pictures

Literarisches Meisterwerk

Was von Anfang an deutlich wird, ist, dass die Regisseure des Films Dazais Original verwenden wollten, es aber in eine Umgebung umwandeln wollten, die ‚Akira‘ ähnelt, vielleicht mit etwas mehr Handlung.

© Polyphony Pictures

Dieser Teil wird in der beeindruckenden ersten Actionszene deutlich, die Motorräder, Roboterhunde, Monster und eine Prophezeiung enthält, die Elemente aus der griechischen Mythologie ausleiht, die alle in einem Paket verpackt sind, das auch an die ‚Mad Max‘-Reihe erinnert. Während der Oberflächenglanz eine Mischung aus dem schon genannten Akira und Ghost in the Shell zu sein scheint und es sicherlich schwierig ist, diesen Einflüssen in diesem Medium zu entkommen, haben Kizaki und Ubukata auch Dazais Erzählstruktur beibehalten. Die romantischen Elemente mit Agent Yoshiko Hiiragi spiegeln die Tragödie des Doppelselbstmordversuchs im Roman wider.

Lang, kompliziert und unübersichtlich

Durch diesen Ansatz macht Kizaki auch eine Reihe von gesellschaftspolitischen und philosophischen Kommentaren, die sich um die Sterblichkeit, den Unterschied zwischen Privilegierten und Unterprivilegierten, das Konzept eines Neuanfangs für die Welt durch Massenvernichtung, Zivilisation und sogar Liebe drehen. Hier treten irgendwo die Fehler in der Erzählung auf, da der Film versucht, sich mit zu vielen Themen, mit zu vielen Ansätzen zu befassen, eine Taktik, die schließlich zu einer überkomplizierten Geschichte führt.

Human Lost versucht, eine utopische Gesellschaft darzustellen, die fehlerhaft und dystopisch ist. Einige wenige aus den oberen Rängen der Inside Society werden bevorzugter behandelt. Es ist ironisch zu sehen, dass eine Gesellschaft mit einem besseren Gesundheitssystem sich immer noch nicht um die Öffentlichkeit kümmert. Der Film analysiert ein System, das einen vermeintlichen Nutzen für die Gesellschaft hat und wie es normale Menschen wie Oba betrifft. Von hier aus ist der Film wirklich großartig darin, sympathisierende Charaktere zu zeigen. Sie wissen nicht wirklich, für wen oder gegen wen sie sich entscheiden sollen, weil alle Motivationen von einem vernünftigen Ort kommen.

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Animatorisch Sate of the Art!

Abgesehen davon sind die restlichen Elemente des Films jedoch ziemlich kunstvoll. CGI wird nicht gerade von allen Fans der Anime präferiert, aber diesmal ist sie gut gemacht und tatsächlich in das gesamte Design eingebettet, in einer Praxis, die der richtige Weg zu sein scheint. Es ist im Allgemeinen ist in all seinen Aspekten außergewöhnlich: Charaktere (die leicht pastellfarben dargestellt sind), Monster (in einem gewillt dreckigen Design), die intensiv roten Traumsitzungen und die verschiedenen Hintergründe, wobei die Liebe zum Detail auf höchstem Niveau liegt. Die futuristischen Ausblicke auf Tokio tauchen den Zuschauer in eine vertraute Welt ein, aber sie löst sich davon in den metaphysischeren Momenten, in denen Yūsuke Kozakis elegante Charakterdesigns buchstäblich auf den Kopf gestellt wird, während sich der Film zu einem Crescendo entwickelt, in dem riesige Monster umherirren und es buchstäblich zu einem Zusammenprall innerer Dämonen kommt.

Die Actionszenen sind alle majestätisch, wobei die erste und die letzte die beeindruckendste sind und gleichzeitig die Arbeit in der Animationsabteilung hervorheben. Die, bei Godzilla noch extrem künstlich dargestellten Schatten, werden hier dezent und fast natürlich eingesetzt. So kann man sich auf die Szenen zu konzentrieren, ohne dass man von irgend etwas, was man nicht greifen kann, abgelenkt wird. Sehr schön.

Leider wird diese Darstellungsmöglichkeit bei den Protagonisten nicht konsequent weiter geführt. Wenn die Gesichter keine besonderen Emotionen ausdrücken, sehen sie wirklich gut aus, aber sobald sie Wut oder Traurigkeit zeigen müssen, wird die Fassade freigelegt. Es wird fast lächerlich, wenn Tränen oder Schweiß auftauchen – sie sehen aus wie Sternschnuppen, die über die Gesichter der Charaktere streifen und wahrscheinlich nicht die Emotionen hervorrufen, die der Regisseur erwartet hat.

Licht und Schatten

Die Regie des Films ist so großartig wie die Erzählung. Der Film enthält einige wundervolle ‚Aufnahmen‘, wobei Regisseur Fuminori Kizaki während des gesamten Films sorgfältige Entscheidungen trifft: Nahaufnahmen sind häufig, Top-Down-Aufnahmen dominieren Szenen, die die Größe unmenschlicher Monster vermitteln, und wackelige Kameraanimationen bringen uns in die Szene Maßnahmen bei Bedarf. Tatsächlich fühlen sich Filme, wie die oben schon angeführten, wie ein starke Einflüss auf den Film an, wobei dies angesichts der Filmografie von Executive Director Katsuyuki Motohiro, einschließlich des von Minority Report beeinflussten Psycho-Pass, keine Überraschung ist. Die Energie, die für die Art Direktion aufgewendet wird, scheint jedoch in den letzten zwei Dritteln des Films nachzulassen, vielleicht aufgrund des Designs, da die Animatoren so viel und so komplizierte Geschichte zu erzählen haben, dass es fast so ist, als ob sie es nicht schaffen – dass die Kunst der Erzählung eher in die Quere kommt.

Science Fiction mit tragischem Hintergrund

„Meins war ein Leben voller Schande“ – Osamu Dazai, kein Mensch mehr

Dieser wichtige Satz von Oba taucht zu Beginn und im Finale von Human Lost auf. Es ist auch eine prominente Linie aus Dazais No Longer Human, die auf die inneren Dämonen in allen hinweist. Während Human Lost keine ganz genaue Adaption des ursprünglichen Romans ist, werden die Kernthemen und Ideen der Geschichte in bestimmten Aspekten des Films immer noch effektiv verwendet.

Der ursprüngliche Autor Dazai Osamu nahm sich 1948 im Alter von 38 Jahren das Leben, und in gewissem Maße spiegeln die Figuren des Films eine selbstmörderische Verzweiflung wider. Es ist nicht so, dass sie sterben wollen; Vielmehr wollen sie den Schmerz beenden, unter dem sie leiden.

© Polyphony Pictures

Hauptcast für die deutsche Synchronisation von Human Lost

  • Yoshiko: Marie Bierstedt (bekannt als Cécile Croomy aus Code Geass: Lelouch of the Rebellion R2)
  • Yozo: Wanja Gerick (bekannt als Alphonse Elric aus Fullmetal Alchemist: Brotherhood)
  • Masao: Dennis Schmidt-Foss (bekannt als Zane Truesdale aus Yu-Gi-Oh! GX)
  • Takeichi: Roman Wolko (bekannt als Tobio Kageyama aus Haikyu!!)
  • Shibuta: Thomas Nero Wolff (bekannt als Shada aus Yu-Gi-Oh!)

79%
79%
Dystopisch, verwirrend - nicht schlecht

Science Fiction kann Fehler in der gegenwärtigen menschlichen Verfassung aufdecken, und Human Lost wendet dies an, indem es aus der Vergangenheit schöpft.

No Longer Human ist ein klassisches Beispiel japanischer Literatur, und der von ihm inspirierte futuristische Anime-Film beweist, dass der Tod nicht unbedingt das Ende, sondern ein neuer Anfang ist.

Ausgehend von seinem Ausgangsmaterial spielt der Tod eine herausragende Rolle als Thema mit der Geschichte des Films und seiner Hauptfigur (die den gleichen Namen wie Dazais Protagonist in No Longer Human hat). Es ist es zu schätzen, wenn Science-Fiction-Filme nach dem Anschauen zum Nachdenken anregen. Es hinterlässt den Eindruck, dass die zukünftige Menschheit, auf die man hingearbeitet hat, möglicherweise nicht so hoffnungsvoll ist, wie man denken.

Im Fall des Films beweist der Tod, dass man ein Mensch ist und dass das Leben ein Ende hat. Der Kernkonflikt besteht darin, dass Menschen beschließen, sich dieser Regel zu widersetzen und ihr Leben zur Unsterblichkeit zu überdehnen. Es ist etwas, über das Oba ständig mit sich selbst ringt. Nachdem er Yoshiko getroffen hat, erkennt er die Bedeutung der Sterblichkeit für sich. Ein Leben ohne Tod oder Krankheit hat verschiedene Vor- und Nachteile, und die Hinzufügung der verlorenen Wesen zeigt die Schwere der Folgen.

Human Lost erhält nicht nur ein knallendes Musikvideo von m-flo und dem spanischen Künstler J. Balvin (es ist großartig), sondern zeigt auch eine verbesserte Animationsproduktion von Polygon Pictures und ein interessantes Update von Dazais ursprünglichem Roman.

Sehenswert, wenn auch kompliziert und mit Längen.

  • Story
    7.5
  • Animation
    8
  • Synchronisation
    7.5
  • Musik
    8.5
  • User Ratings (0 Votes)
    0
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Seit den Tagen des Atari 2600 Video-Spiel begeistert. Star Wars und Star Treck Fan. Erster Anime: Captain Future.

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